4月19日上午8：30，应首届全国红色音乐文化高端论坛组委会的邀请，《人民音乐》副主编张萌博士应邀在江西师范大学青山湖校区音乐学院H楼三楼报告厅做了题为《张千一民族管弦乐<大河之北>的创作特色和文化想象》的学术讲座。

张萌老师首先介绍了这部大型民族管弦乐作品的创作背景。作为2018年国家艺术基金资助项目，《大河之北》是作曲家张千一专门为河北省歌舞剧院民族管弦乐团而打造的具有鲜明河北文化特色的作品。作为一位艺术视野开阔、出产率和成功率均为极高的作曲家，张千一虽然受过严格的学院派技术训练，他的创作始终坚持走雅俗共赏、贴近大众的艺术之路，并体现出“言简意赅”的创作特色。《大河之北》就体现出这种鲜明的创作特色。

接着，张萌老师着重播放了这部由七个乐章连缀而成的大型作品中第一乐章 “士——燕赵悲歌”、第二乐章 “赵州桥随想”和第四乐章 “大平原”等段落的音响，并通过音乐分析详细介绍其创作特色所在。他指出，音乐作品只有达成了技术、美学、文化三个层面统一才有可能成为艺术精品。张千一的这部力作在这三个层面均较好地实现了作曲家的创作意图，即文化深度、历史厚度、技术难度、河北温度、色彩维度。因此，听众在欣赏这部作品时就会有一种跟作曲家思想神交的感受。

借由《大河之北》所引发的思考，张萌老师对当前的中国民族器乐创作中的现状进行了探讨。他指出，近年来，中国的民族器乐创作呈现出多元发展的态势。有的选择开疆拓土，向外扩张，通过与其他姊妹艺术表现空间的叠加为民乐发展拓展新的场域，如近来风行一时的“民族器乐剧”；有的选择扬长避短，另辟蹊径，充分张扬民族乐器在艺术和文化表现力上的个性，如当前以“学院派”为代表的方兴未艾的民族室内乐创作；还有一种就是选择立足原地，继续深挖，在现有的表现范式中探求更多的可能性。张千一的《大河之北》正是后者的代表。不同于以往同类题材作品，多是利用专业作曲技法对地方音乐素材进行艺术化的再加工，这部由七乐章联缀而成的民族交响诗画，在充分展现河北地域文化风味的基调上，通过对这块土地的历史文化的回望与沉思、现实生活的描摹与刻画以及燕赵文化之精神气质的塑造与解读，使作品从形式到内容都彰显出一种难能可贵的人文气质。

首届全国红色音乐文化高端论坛由中国科技出版传媒股份有限公司（科学出版社）与江西师范大学（音乐学院）联合举办，邀请国内相关领域的知名学者和专家齐聚江西师范大学音乐学院共襄盛举。