为推动中国当代音乐创作的发展，加强音乐创作实践与理论研究之间的联系，《音乐研究》编辑部与江西师范大学音乐学院于2019年8月24—26日，在江西井冈山联合举办了“中国当代音乐创作研讨会”。
莅临本次研讨会的特邀专家有本学术领域的资深专家，中央音乐学院的李吉提先生和刘康华先生。
本次研讨会邀请到的6位国内有代表性的作曲家是：上海音乐学院的许舒亚先生和温德青先生，中央音乐学院的郭文景先生和秦文琛先生，以及中央音乐学院年轻的作曲家代博博士和姚晨博士；还邀请到多位国内作曲理论和音乐学等方面的专家，他们是：中央音乐学院向民教授、上海音乐学院学报副主编、原解放军艺术学院科研部长兼音乐系主任李诗原教授、《音乐研究》常务副主编任方冰副研究员、杭州师范大学音乐学院副院长王旭青教授、江西师范大学音乐学院院长熊小玉教授、中央音乐学院作曲系朱赫副教授、中央民族大学音乐学院副院长安鲁新教授、江西师范大学音乐学院纪德纲副教授、上海音乐学院音乐学系邹彦教授、沈阳音乐学院教师张宝华博士、首都师范大学美育研究中心周杏博士、华东师范大学音乐理论系主任郑艳教授、中央音乐学院音乐学系班丽霞教授、西安音乐学院夏滟洲教授、福建师范大学黄宗权副教授、中央音乐学院蒲芳教授、安徽师范大学音乐学院石磊副教授和中央音乐学院作曲系教师魏明博士。上述与会专家的年龄层从“40后”到“80后”，涵盖老、中、青三代音乐工作者，专业涉及作曲、作曲技术理论、音乐美学、中国音乐史和西方音乐史等领域。
在研讨会开幕式上，会议主办方代表、《音乐研究》常务副主编任方冰副研究员首先致辞。他在发言中强调了举办本次会议的意义和目的，并简要介绍了会议前期的组织情况和筹备工作，以及对会议的期待和展望。随后，著名作曲家、上海音乐学院许舒亚先生对举办本次会议的重要性表达了相同的看法。专家代表刘康华先生在致辞中指出本次会议对于当代繁荣发展的音乐创作与音乐研究现状的促进作用，并祝贺本次会议的顺利召开。最后，江西师范大学党委委员、副校长刘俊教授在致辞中，首先代表江西师范大学对会议的召开表示热烈祝贺，向各位专家学者的到来表示诚挚欢迎。然后向与会专家介绍了江西师范大学的办学历史和发展现状，以及江西师范大学音乐学院的学科建设情况。最后希望与会专家在交流研讨之余，能对江西师范大学特别是音乐学科的建设发展多提宝贵意见。开幕式由江西师范大学音乐学院院长熊小玉教授主持。
本次研讨会针对6位作曲家的6部作品分6场进行了研讨。每场研讨的流程是：1.作曲家对本人提交的作品作简要说明；2.研究者发言；3.特邀专家和著名作曲家（郭文景、许舒亚和温德青）的点评；4.作曲家回应学者发言和专家点评。
在8月24日晚上19:00—22:30进行的首场研讨会由向民教授主持，首先对秦文琛先生的作品《对话山水》进行了交流和探讨。在作曲家介绍了这部作品的创作背景、创作意图以及技术和艺术上的基本处理手法之后，张宝华、安鲁新、黄宗权和班丽霞4位学者分别就这部作品作了专题发言。张宝华的分析聚焦于该作品的音高材料；安鲁新界定这部作品为“超写实主义”风格；黄宗权从语境背景、技法特征、创作思维和美学评价等方面对该作品进行了全方位的考察；班丽霞从后现代语境解读这部作品的艺术特性。
李诗原教授主持了8月25日上午的作品研讨，研讨对象是代博的《看不见的山》。安鲁新从曲式结构、主题和调性布局、织体等方面的特征判断该曲具有新古典主义和音色音乐相结合的复风格特征。周杏的研究重点放在该作品主题材料的关联性和曲式结构特征方面。班丽霞从该曲山歌主题的半音化、低音区五声性与自由十二音的结合、支声复调与模仿和对位复调的杂糅、“山”之意象的普世精神性等方面论述其本土元素的去本土化的特征。纪德纲从作品长气息的章节布局、主题材料构造与发展方式、音响形态等方面特点，来突出作品的“形”“神”关系。
任方冰副研究员主持了8月25日下午姚晨《牧云图》的研讨。石磊对《牧云图》进行了较为全面的创作技法分析。魏明通过分析该作品的音乐陈述方式来确认其文化属性。郑艳以过程哲学的角度，来观察该作品的音响姿态和生成过程。邹彦更加关注该作品的文人音乐属性。夏滟洲提出了现代音乐的可听性问题，并注意到该作品渐变发展手法的运用。蒲方试图通过作品本体的细节分析，来窥探该作品所蕴含的民族室内乐的创作观念。安鲁新认为《牧云图》具有新国乐风格特征。
8月25日晚上由向民教授主持许舒亚《百川归海》的研讨。首先发言的是郑艳教授，她依然是以过程哲学的视角，来透视作品核心音程的不同姿态呈现和基于色彩的音响动势。魏明分析了这部作品的曲式结构，而张宝华所作的题为《许舒亚<百川归海>中五度“音链”主导下的音流特征及和音方式》仍然关注于作品的音高组织方式。安鲁新认为这部作品具有新浪漫主义风格。
8月26日上午研讨的作品是温德青的《泼墨二》。周杏《且听“墨”声——温德青<泼墨二>的听“景”设计》从节奏形态设计、墨技与音乐形态的转换、水墨山水的空间布局与音乐结构等方面来阐述该作品创作特征。石磊的《“特定时空”的音乐形态塑造》关注是作品的节奏与和音形态特征。朱赫的《<泼墨二>中的“速度结构”与力度结构》，从速度与力度的角度来解读作品的整体结构布局。熊小玉则关注这部作品的意象表达方式。安鲁新认为该作品具有抽象主义风格特征。最后由向民教授代为宣读了王旭青分析文章，王旭青关注作品如何通过修辞符号及修辞手法来构架作品的深层结构，并成为判断其作品艺术价值的参考尺度。
8月26日下午研讨的是郭文景的《川崖悬葬》。李诗原认为这部作品是多元结构要素叠加的结果，它鲜明地体现了地域文化的特征。石磊《西为中用，中西融合——<川崖悬葬>音高组织分析》分析了该曲基于民歌主题的展开方式以及主要和弦结构及其应用。蒲方通过对作品的结构、题材、地域风格、声响的存在意义和作曲家的文化身份等方面的解读，思考如何在新的创作观念下重新开发地域色彩和古代题材，以及在人类学、文化学的层面思考人的存在、乐的存在、音乐的意义等问题。安鲁新认为《川崖悬葬》具有民族主义与音色音乐的复风格特征。刘康华试图通过分析了该作品的音高结构方式，来探讨中国元素在当代音乐创作中的实现方式及意义。
围绕与会作曲家“六部代表作品”，通过每场近4个小时针对一部作品所展开的深入交流和研讨，探讨了中国元素在当代音乐创作中的实现方式及意义。具体来说，研究了中国元素在音乐作品中的存在（素材、逻辑、思想等）、具体实现技术手段、作用等，以及这些作品的现实和美学意义，代表性地诠释了中国当代音乐创作的成功经验和文化内涵。
本次研讨会将作曲家、作曲理论家和音乐学家齐聚一堂，促进了三界的融通与交流。这种研讨会形式在国内尚属首例。以往作曲界、作曲理论界和音乐学界由于信息不对称，交流不通畅而出现沟通不畅的现象。评论家对作曲家创作的作品评价不积极、发声不响亮，甚至出现普遍失声的尴尬，作曲家也鲜有回应评论家的评论，在某种程度上影响了中国当代音乐的创作与推广。本次研讨会融通了三界学术藩篱，为共同促进和繁荣音乐创作和研究，推动中国当代音乐创作的发展、增强我们的文化自觉与文化自信、实现中华民族的伟大复兴发挥更加重要的作用，具有丰富的理论价值与实践意义。
主办：《音乐研究》编辑部
江西师范大学音乐学院
江西･井冈山
2019年8月24—26日
